京剧作为中国四大国粹之一，与中国武术、中国书法、中国医学并列。

但大家对于京剧的印象却好像越来越模糊了，很多人对于京剧二字的记忆都停留在上一代甚至上上一代人那里了。

想要介绍这部特别的京剧，一定绕不开这个特别的角儿，他就是刘欣然。

他曾是北京市气象局公务员，半路出家学习男旦表演；

他参加京剧票友大赛，不经意中一举夺冠；

他受邀参加央视戏曲春晚，3分钟独唱为人称道，被粉丝称为「最美男旦」。

十年来，从客串话剧《老舍五则》中的京剧票友，到在正乙祠戏楼里主演京剧《梅兰芳华》，直至出演京剧独角戏全国上演百场。

从铁腕公务员到票友下海，从入门京剧到创作京剧，刘欣然打破了观众们对于京剧的刻板印象。

而在即将上演的爵士京剧《麦克白夫人》中，刘欣然更是将在凤凰之声大剧院的舞台上大放异彩！

刘欣然走到今天，不仅源于他对于京剧的热爱，同时还因为他在某种程度上“不放过自己”，他对剧目的要求很高、对自己的要求很高，就连对服装的要求都很高。

有一次刘欣然兴冲冲拿着清宫戏里旗装的图样和面料找到刺绣工坊，工坊的老板看着画满的图案问他：“你这是要做收藏？”

刘欣然摆摆手说要上台穿，老板惊诧地说：“你疯了吧？这也太奢侈了！”满面的手工刺绣装饰着这件旗装。

像刘欣然这样自己做戏服的戏曲演员少之又少，大多数演员上台穿团里的衣服，为节省经费，很多服装的工艺都非常不细致了。

刘欣然京剧旗装戏服

几乎每一件戏服都是刘欣然亲自选颜色、花样，找北京或者苏州的绣娘刺绣。

一件戏服只有一位绣娘绣，因为不同绣娘的绣法会让针脚变得不同，所以平均一件戏服要花费6～9个月的时间才能完成。

说实话，舞台离观众有些远，观众看不到舞台上的服装是什么样，所以现在很多人都能省事就省事了。“但我觉得这是不对的，做演员，就要对舞台负责。”刘欣然接受采访时如是说。

刘欣然京剧旗装戏服

刘欣然京剧旗装戏服细节

“有一次我去苏州的工坊取送去刺绣的旗袍，刚好店里有个日本客人，他看到我刚拿到手的旗袍眼睛都直了，看得出来他非常喜欢，以为是店里卖的工艺品。他就问这件旗袍多少钱，我说这是我唱戏要用的衣服，不卖。那个日本客人就说他出10万元想买下这件旗袍，问我可不可以。我的那件旗袍是完全按照古代宫里嫔妃的服饰样式去刺绣的，所以花色跟别人的戏服完全不一样，看着就像个工艺品。”

刘欣然京剧戏服细节

每件戏服都根据使用的角色范围不同进行划分，图案也大多数是刘欣然从各个博物馆、美术馆里找到的原型借鉴后再次创作的。

有时候是敦煌壁画里的图案，有时候是美术馆展出的日本版画里的图案。

“戏曲里也讲究什么人穿什么样的花，比方说生、旦和净就不一样，旦角花色多，花、鸟、植物，还有凤；生和净的话，喜欢穿麒麟，比较粗犷一点，小生还会加入一些花和植物，有少年感。”

刘欣然京剧戏服细节

随后，刘欣然翻出来他的两件珍藏古董衣，是朋友从拍卖行拍下的两件晚清时期的衣服并赠予他的，他一直小心翼翼地收藏在衣箱里。

“过去的服装哪怕是一百年后再摸起来也觉得做工精良。这两件衣服应该都是出自当时的官宦人家，刺绣用的金线都是手捻金，不像现在的金线都是用机器做的金色。”刘欣然说道。晚清时期刺绣的人物，一颦一笑都绣得非常生动，老翁钓鱼，仕女划船，古董服装讲述着民间历史。

刘欣然收藏的晚清时期古董衣

每到春秋两季就把所有的戏服拿出来晾晒，晾好后叠起来存放在箱子里，遇到三伏天还要在箱子里放好除湿剂。

刘欣然描述保护戏服的时候说：“对待这些戏服，你要保护好它，就像对自己的孩子一样。”

刘欣然晚清时期古董衣

《麦克白夫人》改编自莎剧《麦克白》，并引用中国最早出版、以骈文风格写成的莎剧译文。

一旦一桌一椅，两把扇子，两场戏， 颠覆了传统戏曲改编西方经典的规例——

将莎翁笔下的经典悲剧女性形象置于东方语境之中，而刻意留白的舞台演出又无不使人处处感受到东方美学的独特意蕴，爵士乐与戏曲的完美融合——

让这位“前无古人、后无来者”的麦克白夫人就这样在戏曲舞台上应运而生！

青年京剧男旦演员刘欣然在本剧中将一人分饰三角，分别饰演翻译家林纾、麦克白与麦克白夫人三个角色。

探讨角色背后的角色、男人背后的女人、决定背后的两难、表象背后的意义。

《麦克白夫人》2016年9月份首演（2场全部售空），同年12月受邀于北京「小剧场戏曲艺术节」演出（3场完售），同名唱片于2017年5月发行。

当优雅浪漫的爵士乐、考验演技的独角戏与字正腔圆的京剧相碰撞，会发生什么样的化学反应呢？

这些文化的碰撞值得我们去探究，京剧不再停留在我们的记忆深处里，也不再存在于别人的单一形容里，它真真实实的存在在舞台上！

带孩子走进国粹文化，这是一次不可多得的机会！让我们走进剧院，一起看我们国家的国粹在舞台上的惊艳亮相！